domingo, 9 de junio de 2024

LIGHT – Rush tribute concert (May 19th 2024)

 

We’re only immortal for a limited time.” Those eager to live life to the fullest live by these wise words from none other than the great late Neil Peart. Roll The Bones, for some reason, has always remained a relevant album throughout my life. I love every record Rush has ever released and my all-time favorite is Power Windows. RTB isn’t to me as strong musically as the one from 1985 and I have others that I prefer out of musicianship and sound. However, this first Rush-in-the-Nineties work is a great partner, it’s always been there with and for me one way or another.


On April 29th 2023 LIGHT played live again after a five-year period away from live settings. It was the first time what is now the official line-up got together for real to rehearse and perform original material. It was a success (more about it in the LIGHT live 04-29-2023 entry). The only two covers that night were the opener “These Walls” by Dream Theater and “Where’s My Thing?” by Rush… Yes, a track from Roll The Bones. When creating a setlist for a show that has covers, I always try not to fall for the obvious choices. When it comes to Rush’s instrumentals those for sure are “YYZ” and “La Villa Strangiato,” two Rock masterpieces without the shadow of a doubt. But for this very reason, they’ve been played to death by anyone so it wasn’t the most interesting thing to present during our show. Eventually I was proven right: more than just a few who watched the video upload of our live performance on YouTube said they were surprised -in a good way- by the song choice. Besides it’s got such a great keyboard-oriented production which justifies being the chosen song given that LIGHT does have an actual keyboardist. ONE (Marian, my brother) really nailed it that evening, and the whole band was praised with comments regarding how tight we sounded.


Tight… This word left quite a mark on me. It’s as if the actual difference between a mediocre band and a virtuosic band pretty much lies in how tight the ensemble is. Mind you, LIGHT isn’t perfect, even Rush isn’t perfect, no matter how much us fans love to think of them that way (they’ve had their fair share of trainwrecks, truth be told). Being tight mustn’t be confused with perfection, it’s something else, there’s a feel to it that people get and appreciate, the audience is awed by the tightness of a band that actually sounds good whatever the musical style. And after basically a whole year of preparation, LIGHT had another chance to prove ourselves.

 

Many are the potential setlists already thought out, it’s always a matter of choosing the most appropriate at any given time. The Rush tribute concert was first reserved for 2025 to commemorate ten years since their final tour, R40, which ended on August 1st 2015 in Los Angeles, United States. However, it was the one that developed faster and better and once the keyboard sounds were created, it was a “This is it” kind of realization that the year for this had to be 2024. Only then did it dawn on me that it was 2004 the year I became a Rush fan. There’s some celebration for ya… or should I say, me. :P ;)

 





On September 7th 2023 ONE recorded a raw demo of “Lock and Key.” That little video was sent the day after to Nicolas (Jourdain) and Leandro (Galera), and it turned out that September 8th is the day Hold Your Fire, the album where “Lock and Key” belongs to, was released in 1987, thirty-seven years ago to that day. “Where? When? Lol!” was Nicolas’ instant reply to the setlist I shared with him and Leandro in bold type through WhatsApp, “Lock and Key” included of course. I set the wheels in motion, turned up all the machines…

 

So, the live aspect was still running in great spirits. But there was also a major task to be concluded before really deep-diving into yet another live act: LIGHT’s third album, The Engine Of The World. It’d been dragging for years and after the 2023 live show it was high time we finished it, having been The Miracle Of Life, its predecessor, released in February 2020 and promoted the hell out of it non-stop for almost four years. It took several more months but finally on March 15th 2024 we had the pleasure to premiere TEOTW on our YouTube channel. It’s been very well received. Some supporters who bought it agreed that it’s an evolution from TMOL, an album that was already praised a lot for being very progressive-sounding.

 





Late April or early May was the ideal time for the upcoming concert once again. It’s Autumn in the Southern Hemisphere and those weeks are still friendly weather-wise for the most part. In the end we had to postpone it for two weeks so Leandro could properly commit to learning the full set as he should. With just one full-band rehearsal on May 12th and soundcheck on the 19th, we faced an audience consisting of seventy to seventy-five people at 5:17 pm that Sunday in Tigre, my hometown. We literally played in our backyard! It’s the best place for us to do this kind of gigs, just as it had been the year before. As long as it doesn’t rain, the show can perfectly take place.

 

At around 4:10 pm I hit “Play” on my old Dell Inspiron PC and the pre-show playlist went off:

 

01 Bastille Day (live - All The World’s A Stage)

02 Natural Science (live – Live in YYZ)

03 Turn The Page (live – A Show Of Hands)

04 Test For Echo (live – Different Stages)

05 Earthshine (live – Rush In Rio)

06 Between The Wheels (live – Snakes & Arrows LIVE!)

07 Witch Hunt (live – Snakes & Arrows LIVE!)

08 Faithless (live – Time Machine)

09 Caravan (live – Time Machine)

10 Territories (Power Windows)

11 Something For Nothing (2112)

 

Without really pushing for it, there was kind of a theme going on from one gig to another. The one from 2023 had an orchestra sampler of “These Walls” as a prelude to the actual Dream Theater cover we performed. This time it was a great symphonic performance by The Royal Philharmonic Orchestra of the “2112” overture that came on right after “Something For Nothing.” It set the mood and by the time it got to the final E major chord, people clapped and cheered, the band already onstage ready to rock, getting the audience’s warm support first hand.

 

Did we go on with “The Temples Of Syrinx” then? Nope. :P There was a leap from 1976 right to 1982 with ONE hitting the iconic F# synth bass note to give way to “Subdivisions,” a really great opener. This one was going to set the stage for the rest. I’m glad to say it went very well. A couple of friends who were present during the soundcheck had already told us not to worry one bit. “You guys be at ease: you’ll give the hell of a concert this afternoon.” That was nice and we appreciated it, but the real deal is when the gig is on, the ultimate test.

 

“Subdivisions” was immediately followed by “Where’s My Thing?” This time we could’ve chosen “YYZ” given that the other one had already been played in 2023. Unfortunately, that show wasn’t properly recorded, Nicolas’ laptop froze and that was the end of it. The only document of that night is the cellphone recording of “Where’s My Thing?” in its entirety and a summary with large excerpts from six of our original songs. It’s decent enough to share and let the world know about LIGHT but there had to be a comeback. Luckily, this time everything got recorded as multi-tracks and the final mix of the full concert is surprisingly professional. Now “Where’s My Thing?” got the treatment it’s always deserved, along with the rest of the set.

 

In March 2023 I prepared an acoustic guitar-vocals cover of “Lakeside Park” for a performance live at Garden Party, the fourth edition of this meet-up of Marillion and Prog Rock fans in general that happens in Buenos Aires. This song off of Caress Of Steel (1975) is just too high-registered vocal-wise, way out of my reach. Geddy Lee has always had a high-tenor range but those early records when he was in his twenties is unbelievable. But there’s something called Key change and I don’t mind making use of it, haha! Instead of playing it in A, I relearned it in E, two-and-a-half steps down. It kept on sounding just like “Lakeside Park” in its full essence and now I could sing it much more comfortably. It worked so well that I felt the need to make a full band ensemble cover of it sometime. The Rush tribute concert was the perfect setting. Of course, “Lakeside Park” doesn’t have any keyboards. Is that enough to discard it maybe? No. Again, anything can be adapted. Marian and I worked together on the additional keys arrangements, namely organ, electric piano and strings. It’s more than gratifying to listen to the live mix and witness originality and how rich our version sounds.

 

“Tears” is a beautiful, melancholic ballad off of 2112. Another number from this totally Rush-devoted set had to have my acoustic guitar on its stand so I could switch from acoustic to electric fast enough. I figured why not adding this one song, which is guitar, vocals and mellotron more than anything? Placing it as the fourth number after those first three potent ones was ideal, it took the whole thing down a bit for just three minutes.

 





In order to cut the set in two, July Valls was invited for two songs on bass while Marian and Leandro took a break. It was going to be LIGHT’s one-off Rush gig so the power trio element had to be there somehow (the covering of all eras was a must as well). July is a good music friend, really talented as a guitarist first and foremost. But he’s competent with other instruments too, bass included. At both Garden Party 4 & 5 we’d played “The Seeker,” that Who song Rush covered in 2004 for the Feedback album, and “New World Man” respectively. These two choices were so friendly in the sense that it wasn’t necessary to painstakingly work on them, they were already there for us to pick them up again. None of the footage from the events was good enough so all the more a great excuse to get them multi-tracked on this particular occasion.

 

Set #2 began with “Jacob’s Ladder,” the most progressive song on the setlist. Everyone had it studied individually beforehand so it didn’t take as much to getting a grip on it as we were afraid of… Except for a few seconds of one of the most syncopated drum compositions ever, which by the way happens to be in 13/8 of all time signatures! Marian and I had been practicing the full set for many months by playing against custom-made metronomes for each number. We got used to the 13/8 pattern alright and were at ease with all of that work put into it for so long. But alas, once Nicolas started playing that wacky drum pattern -learned identically, I must recognize- Marian really got lost with the melody he had to play. I was fortunate enough to be responsible for the straight 8th-note guitar riff so it doesn’t matter how complex the rhythm of the song might be, I only had to keep on going without much thought and Nicolas and I would eventually find ourselves once every couple of measures. The keyboard melody is a whole other thing though, way sparser and that really makes it difficult to land where it has to.

 

With only one week to nail it, suddenly our teeth were on edge. It was as if nothing else mattered, just those few seconds of “Jacob’s Ladder” had to be nailed and avoid any risk of a dreaded trainwreck. When I realized we were worrying way too much it became easier to see the bigger picture and understand that the full show wasn’t going to be a disaster should that tiny part wasn’t played perfectly. This doesn’t mean we didn’t take care of it enough throughout the week and during soundcheck. “Jacob’s Ladder” was the go-to track to test the sound and meanwhile take advantage of the song to be rehearsed once more, no exceptions. Everything paid off after all, it was the first song to receive quite a noticeable roar reaction as soon as the final chord faded out.

 





Then it finally got to “Lock and Key.” I was really looking forward to playing this one. The keyboard work is just beauty from top to bottom and the energy of the whole track is just so intense. The drums really drive the choruses! Hold Your Fire -and the whole ‘synth era’ for that matter- might be maligned by certain purist Rush fans but the slick production is art, that’s the best word to describe it. And the songs themselves are just as rocking as previous Rush albums. There’s this belief that the music on those mid-to-late Eighties records is more Pop-sounding and that may be the case, yes, yet the essential powerful delivery of Rush, that energetic drive that makes their sound so special, is right there too. Having performed “Lock and Key” live only solidifies this statement.  

 

Except for “The Seeker,” a track recorded in 2004, there was still an actual original Rush song missing from the 21st Century, everything else had already been taken care of with at least one song to represent each era. I must say it wasn’t an easy task to figure out which song would be better, something from Vapor Trails, Snakes & Arrows or Clockwork Angels. These are ambitious productions with many layers stacked up. I went through most of the stuff in my mind and when I realized that the main arpeggio in “Vapor Trail” could be played by ONE on the keys, I’d be free to just focus on singing for the most part (playing that arpeggio on guitar and singing at the same time is almost impossible, better leave it alone, haha!). It became the second track to be looked forward to the most in my book. Plus Rush never played it live so it was all the more special in that regard.

 

One trademark of Rush’s live gigs is medleys, therefore LIGHT couldn’t leave this out, could we? This is where the acoustic guitar stand proved its full worth. It had already done it eleven years before when I as a solo artist gave a show with mostly covers plus some original songs thrown here and there. In fact, the whole point of having one of these custom-made was a sudden switch from acoustic to electric between “Discovery” and “Presentation,” parts III and IV of the “2112” suite. This time both pieces were played again but everything was on electric guitar. The acoustic end of things was for the intro in “A Farewell To Kings” and the intro and first verses of “Closer To The Heart” all smoothly linked together. Leandro played that great bass line in CTTH perfectly while ONE added some piano and was also responsible for the soft percussion elements from the original version, along with strings as back-up for the guitar solo, organ to enhance the distorted electric guitar chords and a lead synth sound played in unison with the guitar and bass for the post-guitar solo part.

 

The transition from “Closer To The Heart” to “Discovery” became all the more smoother thanks to the waterfall sound FX triggered while the last chord in the former faded and the clean electric guitar natural harmonics come in. It’s always a pleasure to play and sing this section in one of the best Prog pieces ever, actually the first Progressive Metal song in history. The way we played “Presentation” around two-three minutes later didn’t have any lyrics, just the main theme for four rounds and that face-melting guitar solo by the one and only Alex Lifeson; the inception of Prog Metal indeed.

 

Just a little bit of “Oracle: the Dream” on guitar and a final symphonic strings chord and that was the end of our Rush tribute concert to pay respect to the band that the four of us mostly have in common. It was just the obvious choice if we wanted to dedicate a full show to just one of our favorite bands. But the show wasn’t quite over yet…

 

The audience evidently had a really great time and didn’t take long for them to shout “More!” repeatedly. Thank God they did! For ten months a guitar student -who attended the show by the way- lent me his Ibanez JS100 electric guitar with Floyd Rose. This was the only way I could properly play “Limelight” as it should. A song from Moving Pictures can’t be left out of any respectable Rush tribute gig and its side A closer is one of the best classic Rock songs ever. And with that awesome ending it has, it was an easy choice, let alone the emotional guitar solo, Lifeson’s favorite among so many other brilliant moments of his.

 

Pablo, this guitar student, told me Floyd Rose guitars are special. As days playing it went by, I could tell they’re like children: they need lots of love and attention, lol. Otherwise, they go out of tune just like that. But if you play them on a regular basis for a pretty long time, they get stabilized. I’m glad to say it worked just perfectly from top to bottom while playing “Limelight” and wrapping up the concert that way, it responded with no flaws at all. And to think of the fact that the performance has been properly captured forever brings a smile to my face. :) 

 






After the band took some pictures with the audience behind and said thanks and goodbye, the post-show playlist went off:

 

01 The Spirit Of Radio (Permanent Waves)

02 Fly By Night (Fly By Night)

03 The Trees (Hemispheres)

04 Tom Sawyer (Moving Pictures)

05 YYZ (Moving Pictures)

06 Distant Early Warning (Grace Under Pressure)

07 Middletown Dreams (Power Windows)

08 Stick It Out (Counterparts)

09 Half The World (Test For Echo)

10 The Garden (Clockwork Angels)

 

I was talking to July Valls and Hugo Lagar, the latter a local Prog Rock journalist, when “Half The World” was about to end. I politely asked them for privacy when “The Garden” came up…

 

Another thing I was looking forward to was to share that song with Sara, the woman I shared the purest kind of love with, albeit for only a very short time. Ever since we got in touch again through WhatsApp in mid-January 2024 (the first of all contacts had happened in June 2020 through Facebook), the idea of this concert was a major part of our time spent together. Sadly, that terrible illness called cancer came back. She’d already told me all about her brave fight against it since 2021 and how she came on top, that she finally was cancer-free. Sadly, she ended up discovering in late March/early April that it spread to her stomach. For all the new surgeries and other alternatives to make it recede again, she just couldn’t make it and on May 10th passed away.

 

Sara was such a good person that she didn’t want anyone to worry. I was never really told how bad it was what was going on and why is it that she couldn’t remain in Buenos Aires and go back to her home in San Luis, another province 800 kilometers away, to seek the much necessary medical attention. When that Friday at midday I got a WhatsApp message from Mary, her mother, I was inquisitive inside, pretty much an out-of-the-blue notification on my cellphone. Needless to say, what I heard when hitting “Play” on her audio came as a shock. She let me know Sara had been completely sedated not to suffer anymore and that soon she was going to leave this world, on her mother’s birthday of all days. I grabbed the cellphone and went out of home for a walk and look for a remote place to answer back. Words mixed with unstoppable tears and sobs made for that 6-to-7-minute audio response. Later that night another audio from Mary was waiting for me. “She flies now, my daughter flies now.”

 

The following day she sent another audio and showed a lot of strength, considering these devastating circumstances. She was making her best to honor Sara’s wishes: to be strong, that she and her father, Héctor, didn’t have to regret anything as they’ve done absolutely everything that was humanly possible to treat and save her. “She loved you and your music, so keep on making and teaching it because music is the most beautiful thing there is.” I answered back saying I was going to do that indeed, for her of course but one must never allow oneself to forget that each of our lives is our own. Respect yourself as much as the rest. As individuals we must take care of our own essence, to know ourselves and never get caught in a maze of confusion when any kind of emotion is running wild, specially when something like this happens. It’s this kind of self-cultivation -Sara’s recurrent words- what she admired in people, and to live life to the fullest by being self-aware through nurturing and respecting the self is the way to honor her ultimate wish.

 

This is how and why the concert wasn’t canceled or postponed. On Sunday 12th LIGHT rehearsed and I just did the work I was supposed to do. I thought it was better not to bring the news to my bandmates saved my brother, who obviously already knew, nor July Valls, who showed up to rehearse those two tracks he was featured on. It was a wise decision after all given that they didn’t know Sara, not even the fact that I was in a relationship. Telling them all about it would’ve deviated us from what we had to really focus on and we only had one rehearsal the five of us together to make this thing work. Eventually they learned about this and brought their condolences and showed support, which was most kindly received and appreciated.

 

The day of the concert I messaged Mary and told her both the opener and closer, “Subdivisions” and “Limelight,” were specially for Sara now. When we met for real on January 23rd, she said she was really into working on a Metal version of “Subdivisions” (Sara played guitar and violin). I had to make a huge effort not to open my mouth, I didn’t want to reveal the setlist to anyone, and she’d already said she wanted it to be a surprise. Almost one month later, on February 20th when we had our second chance to meet face to face, we were walking towards Tigre’s train station so she could go back downtown where she was staying for the time being. A rehearsal with Marian was imminent and I couldn’t help saying, “Once I’m back home I’ll call him and say: ‘Marian… time for Limelight!’.” With a playfully ironic smile she said, “Thankssss!” I was quite clueless, she could tell it by the look on my face. “You said ‘Limelight’” she had to clarify. “Oh, no!” was my inevitable reaction. It just slipped out of my mouth, hahaha!

 

The next day I couldn’t hold it up inside any longer and sent her an audio explaining that she’s now gotten on another level and that it was only right for her to know the set. There was so much sincerity between us that keeping it a secret was evidently getting harder so why not. She agreed and received an image of my handwritten setlist right after. “AHHHHHHHHHGGGGGGGG!!!!!!! (plenty of stars for emojis) I’m jumping inside and exclaimed ‘woooooaaaaaaa’. What a way to kick off!”

 

“Subdivisions” is so meaningful now because of this. And “Limelight” happened to be her favorite song and that me accidentally spoiling it wasn’t a problem because she already had a strong feeling that it was going to be part of the show. And lo and behold: it’s always been thought as none other than the final song. But for all this, two other songs were actually the ones to seal the deal…

 

I shared the link to “Ghost Of A Chance,” track #8 of Roll The Bones, with Sara three days after my initial message inviting her to the already planned LIGHT concert and many great conversations back and forth with unmatchable flow. I told her this song was making so much sense to me now. She replied saying that she felt something powerful in her heart when she saw my message. It turns out “Ghost Of A Chance” has been such an important song to her forever, and that it was incredible that out of millions of possible songs to share, that was the one I unknowably chose at the right time.

 

Sara was going to be in Buenos Aires one week later. We agreed to meet and part of that special day was listening to a playlist that ended with “Ghost Of A Chance.” How lovely it was seeing her big smile when that cool riff came out of that little cellphone speaker. I’m not being totally precise though. “Ghost Of A Chance” didn’t quite wrap up this playlist…

 

The other song that fused us -her words- is “Railways,” something I had been working on and was able to give closure to thanks to a poem she wrote for me. She gave me permission to use it as I wished. Before that Tuesday when we were supposed to meet, I'd recorded the guitar for the sung verses and placed it as the playlist bonus track. We visited a natural reserve in La Lucila, Northern Area of Buenos Aires, and spent a long time talking at a rustic wooden structure that served as a nice viewpoint by the side of the path. When “Railways” came up, I took the handwritten lyric sheet out of my pocket, handed it to her, and started singing (out of shyness I didn’t sing the first line but found the courage to do so soon enough, hehe). When the song was over, she said to be moved. I took a pen and signed the paper, also asked her to sign it herself given that the song was ours (some lines from “Free Fall Into The Light”, her poem, ended up on “Railways” too). “Did you like it?” I asked. She silently nodded and smiled, and I just took her hand. A few seconds later she laid her head on my shoulder. And finally, after a little while, I looked her in the eyes and kissed her.

 

I began this entry saying Roll The Bones is a constantly relevant record in my life, didn’t I? I can’t imagine anything more perfect, how it is that somehow we found each other through all that masquerade and have stayed in a state of grace.

 

Sadness for her passing? Of course. Anger towards life itself? As well, inevitably. But what I shared with Sara Elisa Acosta, aka: Arien Lune, was lived in peace, it was real love given that it was based on the serene connection of our spirits. The synchronicities stopped being a matter of awe after so many "coincidences;" the flow, like a river of crystal-clear waters that runs non-stop.

 

What I have only left now is to honor her memory and that pure love that we shared authentically. In spite of the injustice of her untimely departure, I am and will always be grateful for both having been born and crossed paths.

 

I love you, Sara. 🔥☀🌙🌳




LIGHT – concierto homenaje a Rush (19-05-2024)


 Solamente somos inmortales por un tiempo limitado”. Aquellos ansiosos por vivir la vida plenamente lo hacen acorde a estas sabias palabras de nada más y nada menos que el recordado gran Neil Peart. Roll The Bones, por alguna razón, siempre se ha mantenido relevante a lo largo de mi vida. Me encanta cada álbum que Rush haya lanzado alguna vez y mi favorito de todos los tiempos es Power Windows. RTB no es igual de fuerte a nivel musical para mí comparado con el de 1985 y tengo preferencia por otros ya sea por musicalidad como por sonido. Aun así, el primer álbum de Rush en los Noventa es un gran compañero, siempre ha estado ahí conmigo y para mí de alguna u otra forma.


El 29 de abril de 2023 LIGHT volvió a tocar en vivo después de cinco años fuera del ámbito de música en directo. Fue la primera vez que la ahora formación oficial se juntara presencialmente para ensayar e interpretar material original. Los dos únicos covers esa noche fueron el número de apertura “These Walls” de Dream Theater y “Where’s My Thing?” de Rush… Sí, una pista de Roll The Bones. A la hora de crear la lista de canciones para un show que incluye covers, siempre trato de no caer en las elecciones obvias. Cuando se trata de los instrumentales de Rush esos son de seguro “YYZ” y “La Villa Strangiato”, dos piezas maestras del Rock sin lugar a dudas. Pero por esta misma razón ya han sido tocadas hasta el cansancio por todo el mundo así que no era lo más interesante para presentar durante nuestra función. Eventualmente se comprobó que estaba en lo cierto: más que tan sólo unas pocas personas que vieron el video en YouTube dijeron haberse sorprendido -para bien- por la elección de canción. Además tiene semejante producción orientada a los teclados, lo que justifica el haber sido elegida ya que LIGHT sí tiene un tecladista de verdad. ONE (Marian, mi hermano) realmente acertó con su performance esa noche, y la banda completa fue alabada con comentarios acerca de qué tan ajustados sonamos.


Ajustado… Esta palabra dejó una marca innegable en mí. Es como si la verdadera diferencia entre una banda mediocre y una banda virtuosa acaso yaciera en qué tan ajustado el ensamble es. Aclaro que LIGHT no es perfecta, ni siquiera Rush es perfecta, no importa qué tanto nosotros los fans queramos pensar así de ellos (han tenido su buena cantidad de trainwrecks, errores muy notorios en vivo, a decir verdad). Ser ajustado no tiene que ser confundido con perfección, es algo más, es una sensación que la gente percibe y aprecia, la audiencia se sorprende por la precisión de una banda que realmente suena bien más allá del estilo musical. Y después de básicamente un año entero de preparación, LIGHT tenía ahora una nueva chance de probarnos a nosotros mismos.


Muchos son los potenciales setlists pensados, siempre es cuestión de elegir el más apropiado en determinado momento. El concierto homenaje a Rush fue en principio reservado para 2025 así se conmemorarían los diez años desde la última gira de la banda, R40, la cual finalizó el primero de agosto de 2015 en Los Ángeles, Estados Unidos. Sin embargo, este repertorio fue el que más rápidamente se desarrolló y una vez que los sonidos de teclado fueron creados, el momento de epifanía, por así decirlo, llegó y se supo que éste era el camino a seguir en 2024. Fue por ese entonces que me avivé de un detalle no menor: 2004 fue el año en el que me convertí en fan de Rush. He aquí una significativa celebración para ustedes… o más bien, para . :P ;) 





El siete de septiembre de 2023 ONE grabó una demo cruda de “Lock and Key”. Ese pequeño video fue enviado al día siguiente a Nicolas (Jourdain) y Leandro (Galera), y resultó ser que el ocho de dicho mes es el día que Hold Your Fire, el álbum al cual “Lock and Key” pertenece, había sido lanzado en 1987, hacía treinta y siete años. “¿Dónde? ¿Cuándo? ¡Jaja!” fue la instantánea respuesta de Nicolas a la lista que compartí con él y Leandro en negrita vía WhatsApp, “Lock and Key” incluida por supuesto. Puse a rodar las ruedas, encendí todas las máquinas…

 

Entonces se puede decir que había todavía mucho espíritu en cuanto al aspecto de música en vivo. Pero también había una tarea mayúscula a ser terminada antes de realmente zambullirse en un acto en vivo más: el tercer álbum de LIGHT, The Engine Of The World. Había estado siendo arrastrado durante años y después del show de 2023 era hora de darle cierre, habiendo sido The Miracle Of Life, su predecesor, lanzado en febrero 2020 y difundido a más no poder sin parar durante casi cuatro años. Tomó bastantes meses más pero finalmente el quince de marzo de 2024 tuvimos el placer de estrenar TEOTW en nuestro canal de YouTube. Ha sido muy bien recibido. Algunos seguidores que lo compraron están de acuerdo en que es una evolución desde TMOL, álbum que ya había recibido halagos por tener un sonido muy progresivo.

 





Fines de abril/principios de mayo era el tiempo ideal para el nuevo concierto una vez más. Es otoño en el hemisferio sur y esas semanas son todavía amigables en términos de clima la mayoría de las veces. A fin de cuentas, tuvimos que posponerlo dos semanas así Leandro podía comprometerse a aprender el repertorio completo debidamente. Con tan sólo un ensayo de banda completa el doce de mayo y prueba de sonido el diecinueve, tuvimos en frente a una audiencia de entre setenta y setenta y cinco personas a las 5:17 pm aquel domingo en Tigre, mi ciudad. ¡Literalmente tocamos en nuestro jardín! Es el mejor lugar para nosotros para llevar adelante este tipo de conciertos, tal y como lo fuera el año anterior. Siempre y cuando no llueva, el show perfectamente puede tener lugar.

 

Alrededor de las 4:10 pm le di “Play” en mi vieja computadora Dell Inspiron a la lista de reproducción pre-show:

 

01 Bastille Day (live - All The World’s A Stage)

02 Natural Science (live – Live in YYZ)

03 Turn The Page (live – A Show Of Hands)

04 Test For Echo (live – Different Stages)

05 Earthshine (live – Rush In Rio)

06 Between The Wheels (live – Snakes & Arrows LIVE!)

07 Witch Hunt (live – Snakes & Arrows LIVE!)

08 Faithless (live – Time Machine)

09 Caravan (live – Time Machine)

10 Territories (Power Windows)

11 Something For Nothing (2112)

 

Sin realmente intencionarlo, hubo algo así como un motivo en común entre un show y el otro. El de 2023 tuvo un sampler orquestal de “These Walls” como preludio del cover en sí que interpretamos. Esta vez fue una gran performance sinfónica por la Royal Philharmonic Orchestra de la obertura en “2112” la que comenzó a sonar inmediatamente después de “Something For Nothing”. Marcó el ánimo y para cuando llegó al acorde de Mi mayor final, la gente aplaudió y exclamó, la banda ya en escena lista para tocar y recibiendo ese cálido apoyo de la audiencia de primera mano.

 

¿Acaso continuamos con “The Temples Of Syrinx”? Nop. :P Hubo un salto desde 1976 directamente hacia 1982 con ONE dándole a ese icónico Fa# de sintetizador grave para abrirle camino a “Subdivisions”, un gran tema de apertura. Ésta nos indicaría cómo iría el resto del asunto. Me da gusto decir que todo salió bien. Un par de amigos presentes durante la prueba de sonido nos habían dicho que no nos preocupáramos ni un poco. “Chicos, estén tranquilos: van a dar un tremendo concierto esta tarde”. Eso fue gentil y lo apreciamos, pero la prueba final es cuando se está ahí mismo en vivo y en directo.

 

A “Subdivisions” le siguió inmediatamente “Where’s My Thing?” Esta vez podríamos habernos decidido por “YYZ” ya que la otra la habíamos tocado en 2023. Desafortunadamente, el show no pudo ser grabado adecuadamente, la laptop de Nicolas no respondió y eso fue todo. El único documento de aquella noche es la grabación con celular de “Where’s My Thing?” en su totalidad y un resumen con seis extractos largos de canciones originales de LIGHT. Es lo suficientemente decente como para compartir y hacerle saber al mundo de la banda, pero la situación ameritaba revancha. Por suerte esta vez todo se logró capturar multipista y la mezcla final del concierto completo es sorprendentemente profesional. Ahora “Where’s My Thing?” recibió el tratamiento que siempre mereció, al igual que el resto del repertorio.

 

En marzo 2023 preparé un cover a guitarra acústica y voz de “Lakeside Park” para una presentación en Garden Party, la cuarta edición de esta juntada de fans de Marillion y del Rock Progresivo en general que ocurre en Buenos Aires. Esta canción de Caress Of Steel (1975) es simplemente muy alta a nivel registro vocal, demasiado fuera de mi alcance. Geddy Lee siempre tuvo un registro alto-tenor pero esos primeros álbumes cuando él estaba en sus veintes es de no creer. Lo bueno es que existe algo llamado Cambio de tonalidad y no tengo problemas en recurrir a ello, ¡jaja! En vez de tocarla en La mayor, la reaprendí en Mi mayor, dos tonos y medio más bajo. Continuó sonando como “Lakeside Park” en su esencia completa y ahora podía cantarla con mucha más comodidad. Funcionó tan bien que sentí la necesidad de hacerle un cover con ensamble completo algún día. El concierto homenaje a Rush era el escenario perfecto. Por supuesto que “Lakeside Park” no tiene nada de teclados. ¿Es eso suficiente para descartarla? No. Como dije, cualquier cosa puede ser adaptada. Marian y yo trabajamos juntos en los arreglos adicionales de teclado, lo que serían órgano, piano eléctrico y cuerdas. Es más que gratificante escuchar la mezcla en vivo y atestiguar originalidad y qué tan enriquecida suena nuestra versión.

 

“Tears” es una balada hermosa y melancólica de 2112. Otro número de este repertorio totalmente dedicado a Rush requirió de mi guitarra acústica en su pie correspondiente para poder pasar de acústica a eléctrica lo suficientemente rápido. Pensé por qué no agregar esta otra canción, que es nada más que guitarra, voz y melotrón en su mayor parte. Ubicada como el cuarto número después de esos tres primeros bien potentes fue ideal, le dio un respiro al asunto durante unos tres minutos.

 





Para cortar el set en dos, July Valls fue invitado en dos canciones como bajista mientras Marian y Leandro tomaban un descanso. Sería la única vez que LIGHT hiciera un show “Rush”, por lo que el elemento power trio de algún modo tenía que estar (el cubrir todas las épocas era cosa obligada también). July es un buen amigo de la música, realmente talentoso principalmente como guitarrista. Pero es también competente con otros instrumentos, bajo incluido. En las Garden Party 4 & 5 habíamos tocado “The Seeker”, esa canción de The Who que Rush versionó en 2004 para el álbum Feedback, y “New World Man” respectivamente. Estas dos elecciones eran tan amigables en el sentido de que no era necesario estudiarlas con sumo detalle, ya estaban ahí para que las retomáramos sin más. Ninguna de las filmaciones de los eventos era lo suficientemente buena; excusa más oportuna no podía haber para esta vez capturar ambas canciones en formato multipista.

 

El set #2 comenzó con “Jacob’s Ladder”, la canción más progresiva del setlist. Cada uno la tenía estudiada individualmente de antemano así que no tomó tanto tiempo el dominarla grupalmente como temíamos… Excepto por unos pocos segundos de una de las composiciones en batería más sincopadas que existen, ¡que encima resulta estar en 13/8, de todas las asignaturas de tiempo que hay! Marian y yo habíamos estado practicando el set completo durante muchos meses tocando sobre metrónomos hechos a medida para cada número. Nos acostumbramos a ese patrón en 13/8 y estábamos tranquilos con el trabajo vertido en ello por tanto tiempo. Pero ¡ay!... una vez que Nicolas empezara a tocar ese patrón de batería -aprendido idéntico, vale reconocer- Marian realmente se perdió con la melodía que tenía que tocar. Yo tuve la fortuna de hacerme cargo de las corcheas constantes que hacen al riff en guitarra, así que no importa qué tan complejo sea el ritmo de la canción, solo tuve que darle derecho sin mucho pensar y Nicolas y yo nos encontraríamos eventualmente después de un par de compases. La melodía de teclado es todo otro cantar, mucho más espaciada y eso hace que sea verdaderamente difícil de aterrizar donde se debe.

 

Con solamente una semana para darle en el clavo, de repente estábamos comiéndonos las uñas. Era como si ninguna otra cosa importara ya sino esos pocos segundos de “Jacob’s Ladder”, que tenían que ser perfeccionados y así evitar cualquier riesgo del tan temido trainwreck. Cuando me di cuenta de que estábamos preocupándonos demasiado, se tornó más sencillo ver el panorama completo y entender que el show en su totalidad no se convertiría en un desastre si es que dicha sección no se tocaba a la perfección.  Esto no quiere decir que no le diéramos la importancia que merecía durante la semana y la prueba de sonido. “Jacob’s Ladder” fue la recurrida para probar el sonido y a la vez aprovechar la canción a ser ensayada una vez más, sin excepción. Todo dio frutos al fin y al cabo, fue la primera canción en recibir un notorio rugido como reacción del público apenas dejara de sonar el último acorde.

 





Luego llegó finalmente el turno de “Lock and Key”. Realmente tenía expectativas hechas con ésta. El trabajo en teclado es pura belleza de principio a fin y la energía de toda la pista es simplemente de lo más intensa. ¡La batería sí que aviva los estribillos! Hold Your Fire -y toda la era de los sintetizadores ya que estamos- podrá ser mal vista por ciertos fans de Rush puristas pero la pulida producción es arte y las canciones son de por sí tan rockeras como las de álbumes anteriores. Está esta creencia de que la música en las grabaciones de mediados a fines de los Ochenta se vierte más hacia un sonido Pop y puede que ese sea el caso. Sin embargo, la entrega esencialmente poderosa de Rush, esa tenacidad enérgica que hace a su sonido algo tan especial, sin dudas se encuentra allí. El haber tocado “Lock and Key” en vivo lo único que hace es solidificar esta declaración.

 

Excepto por “The Seeker”, pista grabada en 2004, todavía faltaba tocar alguna canción original de Rush del siglo XXI, todo lo demás había sido cubierto con al menos un representante de cada época. Debo decir que no fue tarea fácil descifrar cuál canción funcionaría mejor, si sería algo de Vapor Trails, Snakes & Arrows o Clockwork Angels. Estas son producciones ambiciosas con muchas capas una sobre otra. Hice un repaso de casi todo el material en mi mente y cuando me di cuenta que el arpegio principal de “Vapor Trail” podía ser tocado por ONE en el teclado, yo estaría mucho más liberado para concentrarme en cantar mayormente (tocar ese arpegio en guitarra y cantar al mismo tiempo es casi imposible, mejor dejarlo ahí quieto, ¡jaja!) Pasó a ser la segunda canción de las que más expectativas comencé a tener. Además Rush nunca la tocó en vivo, lo que hizo de este cover algo todavía más especial.

 

Una marca registrada, por así decirlo, de los shows de Rush en vivo son los medleys (popurrís). Entonces LIGHT no podía dejar esta característica fuera, ¿no? Acá es donde el pie de guitarra acústica mostró todo su valor. Ya lo había hecho once años atrás cuando como solista di un show con una mayoría de covers más algunas canciones originales arrojadas aquí y allí. De hecho, el punto de haberme mandado a fabricar uno de éstos era el repentino cambio de acústica a eléctrica entre “Discovery” y “Presentation”, partes III y IV de la suite “2112”. Esta vez ambas piezas fueron tocadas otra vez, pero todo con la guitarra eléctrica. Lo acústico ahora fue para la introducción de “A Farewell To Kings” y la de “Closer To The Heart” -sumadas las primeras dos estrofas de esta última- todo conectado con sutileza. Leandro interpretó esa gran línea de bajo a la perfección en CTTH mientras que ONE agregó algo de piano y también se encargó de los elementos de percusión suave de la versión original, así como cuerdas de apoyo para el solo de guitarra, órgano para resaltar los acordes de guitarra eléctrica distorsionados y sintetizador tocado en unísono con la guitarra y el bajo para la parte post-solo.

 

La transición de “Closer To The Heart” a “Discovery” se tornó todavía más sutil gracias al efecto especial de sonido de cascada disparado al mismo tiempo que el acorde final en la primera pieza se desvanecía, dándole lugar a los armónicos naturales de la guitarra eléctrica limpia. Siempre es un placer cantar y tocar esta sección de una de las mejores piezas progresivas jamás, precisamente hablando, la primera pieza de Metal Progresivo de la historia. La manera en la que tocamos “Presentation” alrededor de dos-tres minutos más tarde no tuvo letra, solo el motivo principal durante cuatro vueltas y ese deslumbrante solo de guitarra por el único: Alex Lifeson; el nacimiento del Prog Metal definitivamente.

 

Un poco más de “2112” con “Oracle: the Dream” en guitarra y un acorde final con cuerdas sinfónicas y llegamos al final de nuestra presentación homenajeando a Rush, la banda que los cuatro miembros de LIGHT más tenemos en común. Fue la elección obvia si buscábamos dedicarle un set entero a una sola de nuestras bandas favoritas. Pero la cosa no estaba del todo terminada…

 

Evidentemente la audiencia la pasó realmente bien y no tardaron nada en gritar “¡Otra!” repetidamente. ¡Menos mal que así fue! Durante diez meses un alumno de guitarra -que por cierto estuvo presente en el show- me prestó su guitarra eléctrica Ibanez JS100 con Floyd Rose. Esta era la única manera de poder tocar “Limelight” como es debido. Una canción de Moving Pictures tiene que estar sí o sí en cualquier homenaje a Rush respetable, y su cierre de lado A es una de las mejores canciones del Rock clásico. Y con ese asombroso final que tiene, fue una fácil elección, ni hablar del emotivo solo de guitarra, el favorito de Lifeson de entre tantos momentos brillantes de su parte.

 

Pablo, este alumno de guitarra, me advirtió que las guitarras con Floyd Rose son especiales. Mientras corrían los días tocándola diario, pude notar que son como niños: necesitan de mucho amor y atención, ¡jaja! De otra manera, se desafinan como si nada. Pero se estabilizan si uno las toca regularmente durante bastante tiempo. Me alegra decir que funcionó perfectamente a fin de cuentas, de punta a punta mientras presentábamos el último tema del show. Respondió sin ningún tipo de fallas. Y pensar que la performance ha sido capturada como corresponde para la posteridad, pone una sonrisa en mi rostro. :)







Después de que la banda se tomara unas fotos con el público detrás y se despidiera, la lista de reproducción post-show comenzó a sonar:

 

01 The Spirit Of Radio (Permanent Waves)

02 Fly By Night (Fly By Night)

03 The Trees (Hemispheres)

04 Tom Sawyer (Moving Pictures)

05 YYZ (Moving Pictures)

06 Distant Early Warning (Grace Under Pressure)

07 Middletown Dreams (Power Windows)

08 Stick It Out (Counterparts)

09 Half The World (Test For Echo)

10 The Garden (Clockwork Angels)

 

Estaba charlando con July Valls y Hugo Lagar, este último un periodista local de Rock Progresivo, cuando “Half The World” estaba terminando. Educadamente les pedí privacidad cuando llegó el turno de “The Garden”…

 

Otra cosa que esperaba con ganas era compartir el momento durante esa canción con Sara, la mujer con la que compartí el amor más puro, aunque por muy poco tiempo. Desde que volviéramos a establecer contacto vía WhatsApp a principios de enero 2024 (el primero de todos los contactos había ocurrido en junio 2020 mediante Facebook), la idea de este concierto fue una gran parte de nuestro tiempo juntos. Tristemente esa terrible enfermedad llamada cáncer regresó. Ella ya me había contado todo acerca de su valiente batalla desde 2021 y cómo había salido victoriosa, que ahora estaba libre de cáncer. Lamentablemente terminó por descubrir a fines de marzo/principios de abril que se había esparcido hacia su estómago. A pesar de las nuevas cirugías y otras alternativas para hacerlo retroceder otra vez, no lo logró y partió el diez de mayo.

 

Sara era tan buena persona que no quería que nadie se preocupara. Nunca se me dijo qué tan malo era lo que realmente estaba ocurriendo y por qué es que no pudo quedarse en Buenos Aires y tuvo que volver a su hogar en San Luis, otra provincia a 800 kilómetros de distancia, para buscar la tan necesitada atención médica. Cuando ese mediodía de viernes recibí un WhatsApp de Mary, su madre, me sorprendí. “¿Por qué me escribe ella?” pensé, una notificación muy fuera de lo común en mi celular. No hace falta decir que lo que escuché al momento de darle “Play” a su audio fue un shock. Me hizo saber que Sara había sido completamente sedada para que ya no sufriera y que pronto dejaría este mundo, de todos los días del año, el cumpleaños de su mamá. Tomé mi teléfono y salí de casa para dar una vuelta y buscar un lugar remoto así poder contestar. Palabras mezcladas con lágrimas y sollozos imparables hicieron a ese audio de respuesta de 6-7 minutos. Más tarde aquella noche otro audio de Mary me esperaba. “Ya vuela, ya vuela mi hija”.

 

Al día siguiente envió otro audio y mostró mucha fortaleza considerando las devastadoras circunstancias. Estaba haciendo su mayor intento de honrar los deseos de Sara: ser fuerte, que ella y Héctor, su papá, no tenían que arrepentirse de nada ya que habían hecho todo lo humanamente posible para tratarla y salvarla. “Te amaba, también tu música. Así que seguí haciéndola y enseñándola porque la música es la cosa más hermosa que hay”. Respondí que eso mismo haría, por ella por supuesto, pero uno no debe permitirse olvidar que la vida de cada uno es propia. Respétate tanto como a los demás. Como individuos debemos cuidar de nuestra propia esencia, conocernos y nunca vernos atrapados en un laberinto de confusión cuando cualquier tipo de emoción corre salvaje, especialmente cuando algo como esto ocurre. Es este tipo de cultivo del Sí mismo -recurrentes palabras de Sara- lo que ella admiraba en las personas, y vivir en plenitud de consciencia al uno cultivarse y respetarse es la manera de honrar su mayor deseo.

 

Así es cómo y por qué el concierto no se canceló ni pospuso. El domingo 12/05 LIGHT ensayó y yo hice el trabajo que se suponía debía hacer. Pensé que era mejor no darles estas noticias a mis compañeros de banda salvo mi hermano, que obviamente ya estaba al tanto, tampoco a July Valls, quien se presentó al ensayo para practicar las dos canciones en las que participaría. Fue una decisión sabia al fin y al cabo ya que ellos no conocían a Sara, ni siquiera que yo estaba en una relación. El haberles hecho saber hubiese requerido contar todo desde el comienzo y nos desviaría de lo que teníamos que concentrarnos, siendo que solamente teníamos un ensayo para que esto funcionara. Eventualmente se enteraron y mostraron apoyo y dieron sus condolencias, lo cual fue recibido de buen grado.

 

El día del concierto le envié mensaje a Mary y le dije que los temas de apertura y cierre del show, “Subdivisions” y “Limelight”, ahora irían especialmente para Sara. Cuando nos conocimos personalmente el veintitrés de enero, ella dijo que estaba con muchas ganas de trabajar en una versión Metal de “Subdivisions” (Sara tocaba guitarra y violín). Tuve que hacer un gran esfuerzo para no abrir la boca, no quería revelar la lista de canciones a nadie, y ella ya había dicho que quería que fuese una sorpresa. Casi un mes después, el veinte de febrero cuando tuvimos nuestra segunda chance de vernos cara a cara, estábamos caminando hacia la estación de Tigre así ella podía volver a la capital donde se estaba quedando por el momento. Un ensayo con Marian estaba cerca y se me escapó un: “Una vez esté en casa de vuelta lo voy a llamar y decir: ‘Marian… ¡Limelight!’” Con una sonrisa juguetona e irónica dijo “¡Graciassss!” Estaba algo confundido, ella lo podía notar al ver mi rostro. “Dijiste ‘Limelight’” tuvo que aclarar. “¡Oh, no!” fue mi inevitable reacción. Simplemente salió de mi boca, ¡jaja!

 

Al día siguiente no podía aguantarlo más dentro mío y le envié un audio explicándole que a esta altura ella estaba en otro nivel y que lo correcto era que conociera la lista de temas. Había tanta sinceridad entre nosotros que mantenerlo en secreto se estaba volviendo cada vez más difícil así que por qué no. Estuvo de acuerdo y recibió una imagen con la lista escrita con mi puño y letra inmediatamente después. “AHHHHHHHHHGGGGGGGG!!!!!!! (muchas estrellas por emojis) Estoy saltando por dentro y exclamé ‘woooooaaaaaaa’. ¡Qué manera de empezar!”

 

“Subdivisions” es tan significativa ahora a causa de esto. Y “Limelight” resultó ser su canción favorita y que yo accidentalmente le estropeara la sorpresa no era problema porque ya tenía una fuerte corazonada de que sería parte del show. Y miren cómo son las cosas: desde el comienzo que estuvo pensada ni más ni menos que como la canción final. Pero a pesar de todo esto, otras dos canciones fueron las que realmente sellaron nuestro amor…

 

Compartí el enlace a “Ghost Of A Chance”, pista #8 de Roll The Bones, con Sara tres días después de mi mensaje inicial invitándola al ya planeado concierto de LIGHT y muchas grandes conversaciones ida y vuelta con fluidez inigualable. Le hice saber que esta canción estaba teniendo tanto sentido para mí ahora. Respondió diciendo que el mensaje le había hecho dar un vuelco a su corazón. Al parecer, “Ghost Of A Chance” ha sido siempre una canción muy importante para ella, y que era increíble que de las millones de canciones para compartir, esa fue la que sin saberlo elegí, y en el momento más indicado.

 

Sara iba a estar en Buenos Aires una semana más tarde. Acordamos conocernos y parte de ese día especial fue escuchar una lista de reproducción que terminaba con “Ghost Of A Chance.” Qué tierno fue ver su gran sonrisa cuando este riff tan genial sonó por el pequeño parlante de celular. No estoy siendo totalmente preciso, a decir verdad. “Ghost Of A Chance” no fue la que verdaderamente concluyó esta lista…

 

La otra canción que nos fusionó -su palabra- es “Railways,” algo en lo que había estado trabajando y que pude concretar gracias a un poema que ella escribió para mí. Me dio permiso de usarlo como deseara. Antes de aquel martes cuando se suponía nos conoceríamos, había grabado la guitarra para las estrofas cantadas y ubicado al final como bonus track de la lista de reproducción. Visitamos una reserva ecológica en La Lucila, Zona Norte de Buenos Aires, y pasamos mucho tiempo charlando en un mirador, una rústica estructura en madera al costado del sendero. Cuando llegó el momento de “Railways”, saqué la hoja con la letra escrita a mano de mi bolsillo, se la entregué y empecé a cantar (por timidez no canté la primera línea pero encontré el coraje pronto, jeje). Cuando la canción llegó a su fin, dijo estar conmovida. Tomé una lapicera y firmé la hoja, le pedí que hiciera lo mismo siendo que la canción es de ambos (algunos de los versos en “Free Fall Into The Light”, su poema, son ahora parte de “Railways” también). “¿Te gustó?” le pregunté. En silencio asintió y sonrió, y tomé su mano. Segundos después apoyó su cabeza en mi hombro. Y finalmente, después de un rato, la miré a los ojos y besé.

 

Comencé esta entrada diciendo que Roll The Bones es un álbum constantemente relevante en mi vida, ¿no es así? No puedo imaginar nada más perfecto, cómo es que de alguna manera nos encontramos entre toda esa mascarada y nos mantuvimos en estado de gracia.

 

¿Tristeza? Por supuesto. ¿Enojo para con la vida en sí? También, inevitable. Pero lo compartido con Sara Elisa Acosta (Arien Lune) se vivió en paz, fue un amor real ya que estuvo siempre basado en la serena conexión de nuestros espíritus. Lo sincrónico ya ni siquiera nos sorprendía después de tantas "coincidencias"; fluidez como un río de aguas cristalinas que corre sin parar.

 

Ahora sólo me queda honrar su memoria y ese amor puro que supimos compartir con autenticidad. A pesar de lo injusto de su tan temprana partida, agradezco y siempre agradeceré el que hayamos nacido y cruzado caminos.

 

Te amo, Sara. 🔥☀🌙🌳