LIGHT – concierto homenaje a Rush (19-05-2024)

 “Solamente somos inmortales por un tiempo limitado”. Aquellos ansiosos por vivir la vida plenamente lo hacen acorde a estas sabias palabras de nada más y nada menos que el recordado gran Neil Peart. Roll The Bones, por alguna razón, siempre se ha mantenido relevante a lo largo de mi vida. Me encanta cada álbum que Rush haya lanzado alguna vez y mi favorito de todos los tiempos es Power Windows. RTB no es igual de fuerte a nivel musical para mí comparado con el de 1985 y tengo preferencia por otros ya sea por musicalidad como por sonido. Aun así, el primer álbum de Rush en los Noventa es un gran compañero, siempre ha estado ahí conmigo y para mí de alguna u otra forma.

El 29 de abril de 2023 LIGHT volvió a tocar en vivo después de cinco años fuera del ámbito de música en directo. Fue la primera vez que la ahora formación oficial se juntara presencialmente para ensayar e interpretar material original. Los dos únicos covers esa noche fueron el número de apertura “These Walls” de Dream Theater y “Where’s My Thing?” de Rush… Sí, una pista de Roll The Bones. A la hora de crear la lista de canciones para un show que incluye covers, siempre trato de no caer en las elecciones obvias. Cuando se trata de los instrumentales de Rush esos son de seguro “YYZ” y “La Villa Strangiato”, dos piezas maestras del Rock sin lugar a dudas. Pero por esta misma razón ya han sido tocadas hasta el cansancio por todo el mundo así que no era lo más interesante para presentar durante nuestra función. Eventualmente se comprobó que estaba en lo cierto: más que tan sólo unas pocas personas que vieron el video en YouTube dijeron haberse sorprendido -para bien- por la elección de canción. Además tiene semejante producción orientada a los teclados, lo que justifica el haber sido elegida ya que LIGHT sí tiene un tecladista de verdad. ONE (Marian, mi hermano) realmente acertó con su performance esa noche, y la banda completa fue alabada con comentarios acerca de qué tan ajustados sonamos.

Ajustado… Esta palabra dejó una marca innegable en mí. Es como si la verdadera diferencia entre una banda mediocre y una banda virtuosa acaso yaciera en qué tan ajustado el ensamble es. Aclaro que LIGHT no es perfecta, ni siquiera Rush es perfecta, no importa qué tanto nosotros los fans queramos pensar así de ellos (han tenido su buena cantidad de trainwrecks, errores muy notorios en vivo, a decir verdad). Ser ajustado no tiene que ser confundido con perfección, es algo más, es una sensación que la gente percibe y aprecia, la audiencia se sorprende por la precisión de una banda que realmente suena bien más allá del estilo musical. Y después de básicamente un año entero de preparación, LIGHT tenía ahora una nueva chance de probarnos a nosotros mismos.

Muchos son los potenciales setlists pensados, siempre es cuestión de elegir el más apropiado en determinado momento. El concierto homenaje a Rush fue en principio reservado para 2025 así se conmemorarían los diez años desde la última gira de la banda, R40, la cual finalizó el primero de agosto de 2015 en Los Ángeles, Estados Unidos. Sin embargo, este repertorio fue el que más rápidamente se desarrolló y una vez que los sonidos de teclado fueron creados, el momento de epifanía, por así decirlo, llegó y se supo que éste era el camino a seguir en 2024. Fue por ese entonces que me avivé de un detalle no menor: 2004 fue el año en el que me convertí en fan de Rush. He aquí una significativa celebración para ustedes… o más bien, para mí. :P ;) 

El siete de septiembre de 2023 ONE grabó una demo cruda de “Lock and Key”. Ese pequeño video fue enviado al día siguiente a Nicolas (Jourdain) y Leandro (Galera), y resultó ser que el ocho de dicho mes es el día que Hold Your Fire, el álbum al cual “Lock and Key” pertenece, había sido lanzado en 1987, hacía treinta y siete años. “¿Dónde? ¿Cuándo? ¡Jaja!” fue la instantánea respuesta de Nicolas a la lista que compartí con él y Leandro en negrita vía WhatsApp, “Lock and Key” incluida por supuesto. Puse a rodar las ruedas, encendí todas las máquinas…

 

Entonces se puede decir que había todavía mucho espíritu en cuanto al aspecto de música en vivo. Pero también había una tarea mayúscula a ser terminada antes de realmente zambullirse en un acto en vivo más: el tercer álbum de LIGHT, The Engine Of The World. Había estado siendo arrastrado durante años y después del show de 2023 era hora de darle cierre, habiendo sido The Miracle Of Life, su predecesor, lanzado en febrero 2020 y difundido a más no poder sin parar durante casi cuatro años. Tomó bastantes meses más pero finalmente el quince de marzo de 2024 tuvimos el placer de estrenar TEOTW en nuestro canal de YouTube. Ha sido muy bien recibido. Algunos seguidores que lo compraron están de acuerdo en que es una evolución desde TMOL, álbum que ya había recibido halagos por tener un sonido muy progresivo.

 

Fines de abril/principios de mayo era el tiempo ideal para el nuevo concierto una vez más. Es otoño en el hemisferio sur y esas semanas son todavía amigables en términos de clima la mayoría de las veces. A fin de cuentas, tuvimos que posponerlo dos semanas así Leandro podía comprometerse a aprender el repertorio completo debidamente. Con tan sólo un ensayo de banda completa el doce de mayo y prueba de sonido el diecinueve, tuvimos en frente a una audiencia de entre setenta y setenta y cinco personas a las 5:17 pm aquel domingo en Tigre, mi ciudad. ¡Literalmente tocamos en nuestro jardín! Es el mejor lugar para nosotros para llevar adelante este tipo de conciertos, tal y como lo fuera el año anterior. Siempre y cuando no llueva, el show perfectamente puede tener lugar.

 

Alrededor de las 4:10 pm le di “Play” en mi vieja computadora Dell Inspiron a la lista de reproducción pre-show:

 

01 Bastille Day (live - All The World’s A Stage)

02 Natural Science (live – Live in YYZ)

03 Turn The Page (live – A Show Of Hands)

04 Test For Echo (live – Different Stages)

05 Earthshine (live – Rush In Rio)

06 Between The Wheels (live – Snakes & Arrows LIVE!)

07 Witch Hunt (live – Snakes & Arrows LIVE!)

08 Faithless (live – Time Machine)

09 Caravan (live – Time Machine)

10 Territories (Power Windows)

11 Something For Nothing (2112)

 

Sin realmente intencionarlo, hubo algo así como un motivo en común entre un show y el otro. El de 2023 tuvo un sampler orquestal de “These Walls” como preludio del cover en sí que interpretamos. Esta vez fue una gran performance sinfónica por la Royal Philharmonic Orchestra de la obertura en “2112” la que comenzó a sonar inmediatamente después de “Something For Nothing”. Marcó el ánimo y para cuando llegó al acorde de Mi mayor final, la gente aplaudió y exclamó, la banda ya en escena lista para tocar y recibiendo ese cálido apoyo de la audiencia de primera mano.

 

¿Acaso continuamos con “The Temples Of Syrinx”? Nop. :P Hubo un salto desde 1976 directamente hacia 1982 con ONE dándole a ese icónico Fa# de sintetizador grave para abrirle camino a “Subdivisions”, un gran tema de apertura. Ésta nos indicaría cómo iría el resto del asunto. Me da gusto decir que todo salió bien. Un par de amigos presentes durante la prueba de sonido nos habían dicho que no nos preocupáramos ni un poco. “Chicos, estén tranquilos: van a dar un tremendo concierto esta tarde”. Eso fue gentil y lo apreciamos, pero la prueba final es cuando se está ahí mismo en vivo y en directo.

 

A “Subdivisions” le siguió inmediatamente “Where’s My Thing?” Esta vez podríamos habernos decidido por “YYZ” ya que la otra la habíamos tocado en 2023. Desafortunadamente, el show no pudo ser grabado adecuadamente, la laptop de Nicolas no respondió y eso fue todo. El único documento de aquella noche es la grabación con celular de “Where’s My Thing?” en su totalidad y un resumen con seis extractos largos de canciones originales de LIGHT. Es lo suficientemente decente como para compartir y hacerle saber al mundo de la banda, pero la situación ameritaba revancha. Por suerte esta vez todo se logró capturar multipista y la mezcla final del concierto completo es sorprendentemente profesional. Ahora “Where’s My Thing?” recibió el tratamiento que siempre mereció, al igual que el resto del repertorio.

 

En marzo 2023 preparé un cover a guitarra acústica y voz de “Lakeside Park” para una presentación en Garden Party, la cuarta edición de esta juntada de fans de Marillion y del Rock Progresivo en general que ocurre en Buenos Aires. Esta canción de Caress Of Steel (1975) es simplemente muy alta a nivel registro vocal, demasiado fuera de mi alcance. Geddy Lee siempre tuvo un registro alto-tenor pero esos primeros álbumes cuando él estaba en sus veintes es de no creer. Lo bueno es que existe algo llamado Cambio de tonalidad y no tengo problemas en recurrir a ello, ¡jaja! En vez de tocarla en La mayor, la reaprendí en Mi mayor, dos tonos y medio más bajo. Continuó sonando como “Lakeside Park” en su esencia completa y ahora podía cantarla con mucha más comodidad. Funcionó tan bien que sentí la necesidad de hacerle un cover con ensamble completo algún día. El concierto homenaje a Rush era el escenario perfecto. Por supuesto que “Lakeside Park” no tiene nada de teclados. ¿Es eso suficiente para descartarla? No. Como dije, cualquier cosa puede ser adaptada. Marian y yo trabajamos juntos en los arreglos adicionales de teclado, lo que serían órgano, piano eléctrico y cuerdas. Es más que gratificante escuchar la mezcla en vivo y atestiguar originalidad y qué tan enriquecida suena nuestra versión.

 

“Tears” es una balada hermosa y melancólica de 2112. Otro número de este repertorio totalmente dedicado a Rush requirió de mi guitarra acústica en su pie correspondiente para poder pasar de acústica a eléctrica lo suficientemente rápido. Pensé por qué no agregar esta otra canción, que es nada más que guitarra, voz y melotrón en su mayor parte. Ubicada como el cuarto número después de esos tres primeros bien potentes fue ideal, le dio un respiro al asunto durante unos tres minutos.

 

Para cortar el set en dos, July Valls fue invitado en dos canciones como bajista mientras Marian y Leandro tomaban un descanso. Sería la única vez que LIGHT hiciera un show “Rush”, por lo que el elemento power trio de algún modo tenía que estar (el cubrir todas las épocas era cosa obligada también). July es un buen amigo de la música, realmente talentoso principalmente como guitarrista. Pero es también competente con otros instrumentos, bajo incluido. En las Garden Party 4 & 5 habíamos tocado “The Seeker”, esa canción de The Who que Rush versionó en 2004 para el álbum Feedback, y “New World Man” respectivamente. Estas dos elecciones eran tan amigables en el sentido de que no era necesario estudiarlas con sumo detalle, ya estaban ahí para que las retomáramos sin más. Ninguna de las filmaciones de los eventos era lo suficientemente buena; excusa más oportuna no podía haber para esta vez capturar ambas canciones en formato multipista.

 

El set #2 comenzó con “Jacob’s Ladder”, la canción más progresiva del setlist. Cada uno la tenía estudiada individualmente de antemano así que no tomó tanto tiempo el dominarla grupalmente como temíamos… Excepto por unos pocos segundos de una de las composiciones en batería más sincopadas que existen, ¡que encima resulta estar en 13/8, de todas las asignaturas de tiempo que hay! Marian y yo habíamos estado practicando el set completo durante muchos meses tocando sobre metrónomos hechos a medida para cada número. Nos acostumbramos a ese patrón en 13/8 y estábamos tranquilos con el trabajo vertido en ello por tanto tiempo. Pero ¡ay!... una vez que Nicolas empezara a tocar ese patrón de batería -aprendido idéntico, vale reconocer- Marian realmente se perdió con la melodía que tenía que tocar. Yo tuve la fortuna de hacerme cargo de las corcheas constantes que hacen al riff en guitarra, así que no importa qué tan complejo sea el ritmo de la canción, solo tuve que darle derecho sin mucho pensar y Nicolas y yo nos encontraríamos eventualmente después de un par de compases. La melodía de teclado es todo otro cantar, mucho más espaciada y eso hace que sea verdaderamente difícil de aterrizar donde se debe.

 

Con solamente una semana para darle en el clavo, de repente estábamos comiéndonos las uñas. Era como si ninguna otra cosa importara ya sino esos pocos segundos de “Jacob’s Ladder”, que tenían que ser perfeccionados y así evitar cualquier riesgo del tan temido trainwreck. Cuando me di cuenta de que estábamos preocupándonos demasiado, se tornó más sencillo ver el panorama completo y entender que el show en su totalidad no se convertiría en un desastre si es que dicha sección no se tocaba a la perfección.  Esto no quiere decir que no le diéramos la importancia que merecía durante la semana y la prueba de sonido. “Jacob’s Ladder” fue la recurrida para probar el sonido y a la vez aprovechar la canción a ser ensayada una vez más, sin excepción. Todo dio frutos al fin y al cabo, fue la primera canción en recibir un notorio rugido como reacción del público apenas dejara de sonar el último acorde.

 

Luego llegó finalmente el turno de “Lock and Key”. Realmente tenía expectativas hechas con ésta. El trabajo en teclado es pura belleza de principio a fin y la energía de toda la pista es simplemente de lo más intensa. ¡La batería sí que aviva los estribillos! Hold Your Fire -y toda la era de los sintetizadores ya que estamos- podrá ser mal vista por ciertos fans de Rush puristas pero la pulida producción es arte y las canciones son de por sí tan rockeras como las de álbumes anteriores. Está esta creencia de que la música en las grabaciones de mediados a fines de los Ochenta se vierte más hacia un sonido Pop y puede que ese sea el caso. Sin embargo, la entrega esencialmente poderosa de Rush, esa tenacidad enérgica que hace a su sonido algo tan especial, sin dudas se encuentra allí. El haber tocado “Lock and Key” en vivo lo único que hace es solidificar esta declaración.

 

Excepto por “The Seeker”, pista grabada en 2004, todavía faltaba tocar alguna canción original de Rush del siglo XXI, todo lo demás había sido cubierto con al menos un representante de cada época. Debo decir que no fue tarea fácil descifrar cuál canción funcionaría mejor, si sería algo de Vapor Trails, Snakes & Arrows o Clockwork Angels. Estas son producciones ambiciosas con muchas capas una sobre otra. Hice un repaso de casi todo el material en mi mente y cuando me di cuenta que el arpegio principal de “Vapor Trail” podía ser tocado por ONE en el teclado, yo estaría mucho más liberado para concentrarme en cantar mayormente (tocar ese arpegio en guitarra y cantar al mismo tiempo es casi imposible, mejor dejarlo ahí quieto, ¡jaja!) Pasó a ser la segunda canción de las que más expectativas comencé a tener. Además Rush nunca la tocó en vivo, lo que hizo de este cover algo todavía más especial.

 

Una marca registrada, por así decirlo, de los shows de Rush en vivo son los medleys (popurrís). Entonces LIGHT no podía dejar esta característica fuera, ¿no? Acá es donde el pie de guitarra acústica mostró todo su valor. Ya lo había hecho once años atrás cuando como solista di un show con una mayoría de covers más algunas canciones originales arrojadas aquí y allí. De hecho, el punto de haberme mandado a fabricar uno de éstos era el repentino cambio de acústica a eléctrica entre “Discovery” y “Presentation”, partes III y IV de la suite “2112”. Esta vez ambas piezas fueron tocadas otra vez, pero todo con la guitarra eléctrica. Lo acústico ahora fue para la introducción de “A Farewell To Kings” y la de “Closer To The Heart” -sumadas las primeras dos estrofas de esta última- todo conectado con sutileza. Leandro interpretó esa gran línea de bajo a la perfección en CTTH mientras que ONE agregó algo de piano y también se encargó de los elementos de percusión suave de la versión original, así como cuerdas de apoyo para el solo de guitarra, órgano para resaltar los acordes de guitarra eléctrica distorsionados y sintetizador tocado en unísono con la guitarra y el bajo para la parte post-solo.

 

La transición de “Closer To The Heart” a “Discovery” se tornó todavía más sutil gracias al efecto especial de sonido de cascada disparado al mismo tiempo que el acorde final en la primera pieza se desvanecía, dándole lugar a los armónicos naturales de la guitarra eléctrica limpia. Siempre es un placer cantar y tocar esta sección de una de las mejores piezas progresivas jamás, precisamente hablando, la primera pieza de Metal Progresivo de la historia. La manera en la que tocamos “Presentation” alrededor de dos-tres minutos más tarde no tuvo letra, solo el motivo principal durante cuatro vueltas y ese deslumbrante solo de guitarra por el único: Alex Lifeson; el nacimiento del Prog Metal definitivamente.

 

Un poco más de “2112” con “Oracle: the Dream” en guitarra y un acorde final con cuerdas sinfónicas y llegamos al final de nuestra presentación homenajeando a Rush, la banda que los cuatro miembros de LIGHT más tenemos en común. Fue la elección obvia si buscábamos dedicarle un set entero a una sola de nuestras bandas favoritas. Pero la cosa no estaba del todo terminada…

 

Evidentemente la audiencia la pasó realmente bien y no tardaron nada en gritar “¡Otra!” repetidamente. ¡Menos mal que así fue! Durante diez meses un alumno de guitarra -que por cierto estuvo presente en el show- me prestó su guitarra eléctrica Ibanez JS100 con Floyd Rose. Esta era la única manera de poder tocar “Limelight” como es debido. Una canción de Moving Pictures tiene que estar sí o sí en cualquier homenaje a Rush respetable, y su cierre de lado A es una de las mejores canciones del Rock clásico. Y con ese asombroso final que tiene, fue una fácil elección, ni hablar del emotivo solo de guitarra, el favorito de Lifeson de entre tantos momentos brillantes de su parte.

 

Pablo, este alumno de guitarra, me advirtió que las guitarras con Floyd Rose son especiales. Mientras corrían los días tocándola diario, pude notar que son como niños: necesitan de mucho amor y atención, ¡jaja! De otra manera, se desafinan como si nada. Pero se estabilizan si uno las toca regularmente durante bastante tiempo. Me alegra decir que funcionó perfectamente a fin de cuentas, de punta a punta mientras presentábamos el último tema del show. Respondió sin ningún tipo de fallas. Y pensar que la performance ha sido capturada como corresponde para la posteridad, pone una sonrisa en mi rostro. :)

Después de que la banda se tomara unas fotos con el público detrás y se despidiera, la lista de reproducción post-show comenzó a sonar:

 

01 The Spirit Of Radio (Permanent Waves)

02 Fly By Night (Fly By Night)

03 The Trees (Hemispheres)

04 Tom Sawyer (Moving Pictures)

05 YYZ (Moving Pictures)

06 Distant Early Warning (Grace Under Pressure)

07 Middletown Dreams (Power Windows)

08 Stick It Out (Counterparts)

09 Half The World (Test For Echo)

10 The Garden (Clockwork Angels)

 

Estaba charlando con July Valls y Hugo Lagar, este último un periodista local de Rock Progresivo, cuando “Half The World” estaba terminando. Educadamente les pedí privacidad cuando llegó el turno de “The Garden”…

 

Otra cosa que esperaba con ganas era compartir el momento durante esa canción con Sara, la mujer con la que compartí el amor más puro, aunque por muy poco tiempo. Desde que volviéramos a establecer contacto vía WhatsApp a principios de enero 2024 (el primero de todos los contactos había ocurrido en junio 2020 mediante Facebook), la idea de este concierto fue una gran parte de nuestro tiempo juntos. Tristemente esa terrible enfermedad llamada cáncer regresó. Ella ya me había contado todo acerca de su valiente batalla desde 2021 y cómo había salido victoriosa, que ahora estaba libre de cáncer. Lamentablemente terminó por descubrir a fines de marzo/principios de abril que se había esparcido hacia su estómago. A pesar de las nuevas cirugías y otras alternativas para hacerlo retroceder otra vez, no lo logró y partió el diez de mayo.

 

Sara era tan buena persona que no quería que nadie se preocupara. Nunca se me dijo qué tan malo era lo que realmente estaba ocurriendo y por qué es que no pudo quedarse en Buenos Aires y tuvo que volver a su hogar en San Luis, otra provincia a 800 kilómetros de distancia, para buscar la tan necesitada atención médica. Cuando ese mediodía de viernes recibí un WhatsApp de Mary, su madre, me sorprendí. “¿Por qué me escribe ella?” pensé, una notificación muy fuera de lo común en mi celular. No hace falta decir que lo que escuché al momento de darle “Play” a su audio fue un shock. Me hizo saber que Sara había sido completamente sedada para que ya no sufriera y que pronto dejaría este mundo, de todos los días del año, el cumpleaños de su mamá. Tomé mi teléfono y salí de casa para dar una vuelta y buscar un lugar remoto así poder contestar. Palabras mezcladas con lágrimas y sollozos imparables hicieron a ese audio de respuesta de 6-7 minutos. Más tarde aquella noche otro audio de Mary me esperaba. “Ya vuela, ya vuela mi hija”.

 

Al día siguiente envió otro audio y mostró mucha fortaleza considerando las devastadoras circunstancias. Estaba haciendo su mayor intento de honrar los deseos de Sara: ser fuerte, que ella y Héctor, su papá, no tenían que arrepentirse de nada ya que habían hecho todo lo humanamente posible para tratarla y salvarla. “Te amaba, también tu música. Así que seguí haciéndola y enseñándola porque la música es la cosa más hermosa que hay”. Respondí que eso mismo haría, por ella por supuesto, pero uno no debe permitirse olvidar que la vida de cada uno es propia. Respétate tanto como a los demás. Como individuos debemos cuidar de nuestra propia esencia, conocernos y nunca vernos atrapados en un laberinto de confusión cuando cualquier tipo de emoción corre salvaje, especialmente cuando algo como esto ocurre. Es este tipo de cultivo del Sí mismo -recurrentes palabras de Sara- lo que ella admiraba en las personas, y vivir en plenitud de consciencia al uno cultivarse y respetarse es la manera de honrar su mayor deseo.

 

Así es cómo y por qué el concierto no se canceló ni pospuso. El domingo 12/05 LIGHT ensayó y yo hice el trabajo que se suponía debía hacer. Pensé que era mejor no darles estas noticias a mis compañeros de banda salvo mi hermano, que obviamente ya estaba al tanto, tampoco a July Valls, quien se presentó al ensayo para practicar las dos canciones en las que participaría. Fue una decisión sabia al fin y al cabo ya que ellos no conocían a Sara, ni siquiera que yo estaba en una relación. El haberles hecho saber hubiese requerido contar todo desde el comienzo y nos desviaría de lo que teníamos que concentrarnos, siendo que solamente teníamos un ensayo para que esto funcionara. Eventualmente se enteraron y mostraron apoyo y dieron sus condolencias, lo cual fue recibido de buen grado.

 

El día del concierto le envié mensaje a Mary y le dije que los temas de apertura y cierre del show, “Subdivisions” y “Limelight”, ahora irían especialmente para Sara. Cuando nos conocimos personalmente el veintitrés de enero, ella dijo que estaba con muchas ganas de trabajar en una versión Metal de “Subdivisions” (Sara tocaba guitarra y violín). Tuve que hacer un gran esfuerzo para no abrir la boca, no quería revelar la lista de canciones a nadie, y ella ya había dicho que quería que fuese una sorpresa. Casi un mes después, el veinte de febrero cuando tuvimos nuestra segunda chance de vernos cara a cara, estábamos caminando hacia la estación de Tigre así ella podía volver a la capital donde se estaba quedando por el momento. Un ensayo con Marian estaba cerca y se me escapó un: “Una vez esté en casa de vuelta lo voy a llamar y decir: ‘Marian… ¡Limelight!’” Con una sonrisa juguetona e irónica dijo “¡Graciassss!” Estaba algo confundido, ella lo podía notar al ver mi rostro. “Dijiste ‘Limelight’” tuvo que aclarar. “¡Oh, no!” fue mi inevitable reacción. Simplemente salió de mi boca, ¡jaja!

 

Al día siguiente no podía aguantarlo más dentro mío y le envié un audio explicándole que a esta altura ella estaba en otro nivel y que lo correcto era que conociera la lista de temas. Había tanta sinceridad entre nosotros que mantenerlo en secreto se estaba volviendo cada vez más difícil así que por qué no. Estuvo de acuerdo y recibió una imagen con la lista escrita con mi puño y letra inmediatamente después. “AHHHHHHHHHGGGGGGGG!!!!!!! (muchas estrellas por emojis) Estoy saltando por dentro y exclamé ‘woooooaaaaaaa’. ¡Qué manera de empezar!”

 

“Subdivisions” es tan significativa ahora a causa de esto. Y “Limelight” resultó ser su canción favorita y que yo accidentalmente le estropeara la sorpresa no era problema porque ya tenía una fuerte corazonada de que sería parte del show. Y miren cómo son las cosas: desde el comienzo que estuvo pensada ni más ni menos que como la canción final. Pero a pesar de todo esto, otras dos canciones fueron las que realmente sellaron nuestro amor…

 

Compartí el enlace a “Ghost Of A Chance”, pista #8 de Roll The Bones, con Sara tres días después de mi mensaje inicial invitándola al ya planeado concierto de LIGHT y muchas grandes conversaciones ida y vuelta con fluidez inigualable. Le hice saber que esta canción estaba teniendo tanto sentido para mí ahora. Respondió diciendo que el mensaje le había hecho dar un vuelco a su corazón. Al parecer, “Ghost Of A Chance” ha sido siempre una canción muy importante para ella, y que era increíble que de las millones de canciones para compartir, esa fue la que sin saberlo elegí, y en el momento más indicado.

 

Sara iba a estar en Buenos Aires una semana más tarde. Acordamos conocernos y parte de ese día especial fue escuchar una lista de reproducción que terminaba con “Ghost Of A Chance.” Qué tierno fue ver su gran sonrisa cuando este riff tan genial sonó por el pequeño parlante de celular. No estoy siendo totalmente preciso, a decir verdad. “Ghost Of A Chance” no fue la que verdaderamente concluyó esta lista…

 

La otra canción que nos fusionó -su palabra- es “Railways,” algo en lo que había estado trabajando y que pude concretar gracias a un poema que ella escribió para mí. Me dio permiso de usarlo como deseara. Antes de aquel martes cuando se suponía nos conoceríamos, había grabado la guitarra para las estrofas cantadas y ubicado al final como bonus track de la lista de reproducción. Visitamos una reserva ecológica en La Lucila, Zona Norte de Buenos Aires, y pasamos mucho tiempo charlando en un mirador, una rústica estructura en madera al costado del sendero. Cuando llegó el momento de “Railways”, saqué la hoja con la letra escrita a mano de mi bolsillo, se la entregué y empecé a cantar (por timidez no canté la primera línea pero encontré el coraje pronto, jeje). Cuando la canción llegó a su fin, dijo estar conmovida. Tomé una lapicera y firmé la hoja, le pedí que hiciera lo mismo siendo que la canción es de ambos (algunos de los versos en “Free Fall Into The Light”, su poema, son ahora parte de “Railways” también). “¿Te gustó?” le pregunté. En silencio asintió y sonrió, y tomé su mano. Segundos después apoyó su cabeza en mi hombro. Y finalmente, después de un rato, la miré a los ojos y besé.

 

Comencé esta entrada diciendo que Roll The Bones es un álbum constantemente relevante en mi vida, ¿no es así? No puedo imaginar nada más perfecto, cómo es que de alguna manera nos encontramos entre toda esa mascarada y nos mantuvimos en estado de gracia.

 

¿Tristeza? Por supuesto. ¿Enojo para con la vida en sí? También, inevitable. Pero lo compartido con Sara Elisa Acosta (Arien Lune) se vivió en paz, fue un amor real ya que estuvo siempre basado en la serena conexión de nuestros espíritus. Lo sincrónico ya ni siquiera nos sorprendía después de tantas "coincidencias"; fluidez como un río de aguas cristalinas que corre sin parar.

 

Ahora sólo me queda honrar su memoria y ese amor puro que supimos compartir con autenticidad. A pesar de lo injusto de su tan temprana partida, agradezco y siempre agradeceré el que hayamos nacido y cruzado caminos.

 

Te amo, Sara. ❤️🔥☀️🌙🌳